把黑色玩到极致你就是艺术天才

　　▲“最后的未来主义展览0.10”上的马列维奇作品，1915年

　　黑色，富有神秘气质的色彩，它意味着阴森、恐怖，甚至恶，总是与死亡、死神紧密联系在一起。黑色作为一种非彩色的颜色，在艺术史上发挥着重要的作用。它是比喻、是构图介质、也是艺术技巧的挑战者。

　　“黑”在中国美学中具有丰富和独立的含义。在中国绘画中有“墨分五色”的说法。所谓“五色”，即黑的五个层次，体现了艺术家对单一事物观察时的独特角度。除此之外，黑也在哲学层面上扮演着主角的位置。让我们看看艺术家们是怎样思考黑色的价值，如何采用多元化的艺术形式体现“黑”这一色彩。

　　▲巴托洛梅·埃斯特班·牟利罗《维拉诺瓦的圣托马斯救治瘸腿男人》，1675年

　　在早期绘画里，黑色被用来增强深色区域，突出画作的层次感。也因此，它常常暗示生活中的阴暗面与灵魂的堕落。正如德国文学中的黑色浪漫派(Schwarze Romantik)所说：死亡与欲望看似对立，实则却存在着强烈关联，因而黑色的意义其实是模糊的。西班牙黄金时代绘画大师巴托洛梅·埃斯特班·牟利罗的创作中常常能看到这种作为隐喻的黑色。

　　▲巴托洛梅·埃斯特班·牟利罗《吃葡萄与甜瓜的乞丐少年》，1645年

　　19世纪，人类对于色彩有了进一步的认识，对“黑色”的使用也更为大胆。20世纪初，到了德国表现主义艺术家马克斯·贝克曼(Max Beckmann)及俄罗斯“至上主义”奠基人卡司米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)时，黑色已被完全解放，从传统绘画中的“配角”一跃成为了画家们试图挑战的重要主题。

　　▲马克斯·贝克曼《国王》，1934-1937年

　　▲约翰·海因里希·菲斯利《撒旦和死亡被罪恶女神分开》，1792-1802年

　　这幅作品以“黑色”同样作为背景与隐喻，取材于17世纪诗人约翰·弥尔顿(John Milton)的神话史诗《失乐园》。画面左侧的撒旦正与“死亡”展开殊死决斗，画面中间的“罪恶女神”意图制止。菲斯利选择使用强烈的明暗对比去再现《失乐园》中的这幕关键场景，撒旦似乎是从深渊尽头、从一无所有的黑处猛地跳出。

　　Vladimir Veli?kovi?毕业于贝尔格莱德大学建筑学系。1965年，他在巴黎年展获奖，赢得了公众的广泛关注。看到他的作品首先注意到的是运动的结构以及动感，然后会陷入他所诠释的阴郁气氛之中。

　　他的作品几乎都是黑色系，形式简单、颜色单一、质感粗粝，甚至有种未完成的感觉。他的作品是一种有质感的残缺和混乱，有些事物越看着真实越让人不安，艺术家似乎就是在用这些告诫人们脱离混沌与迷幻的世界千人千面。

　　艺术家Kerry James Marshall的童年生活在洛杉矶，那里黑人权利的抗争运动对他以后的作品产生了很大的影响。致使他在早期的艺术中发展了属于自己的一种艺术风格，以黑色主体为核心的生活和历史一直是其标志性的风格。

　　他的作品总是提供了一种他对于非洲裔美国人的复杂情况的视角，还有他对于种族问题、政治和文化的再现与社会解放方面的观点，以及对于种族偏见的抗议。这一主题在他随后几十年的艺术创作中一直伴随，尤其是在80年代与90年代。

　　Marshall的具象画作将对西方绘画传统的探索与和黑人身份、视觉感知及它们在艺术中连接的相关主题结合到了一起。试图调和西方理想与黑色主题，他会将两者在他的绘画中并置，突出主人公的黑人身份，强调了这种身份的历史和当前社会政治情况的背景。

　　他还同时提出了关于艺术史的问题，马歇尔总是努力地用他的作品去填充被他称作的“图像缺失”，质疑了艺术系统自身与相关对立的合法性、权利和边缘化。

　　气球容易让人和色彩以及童趣联系起来，然而立陶宛艺术家Tadao Cern独具匠心全黑色气球空间装置艺术。让观赏者颇为惊叹，他是如何做到的呢？

　　Tadao使用了两种不同的气体氦气和六氟化硫，前者比空气轻盈，而后者重于空气。再用一根金属丝将不同质量的气球连起来，达到了如雕塑般神奇的飘浮静态。看似简单，艺术家却要克服如重力、摩擦等诸多问题，辅以素雅空间及灯光，才给观赏者呈现了一场短暂而珍贵的视觉盛宴。

　　“黑色拥有谦虚与傲慢两种特质，黑色是慵懒随性却神秘莫测的，但总结以上，黑色其实是在说：我不烦你,请你也不要烦我。”——山本耀司

　　提起山本耀司，人们就会想到黑色。他自己也经常穿黑色的衣服，人如其言。从踏入时尚界开始，山本便是以离经叛道的姿态，用独特的设计，从经典的东方式优雅与纯粹的线条里重构了时装，在时尚领域投下一颗颗温柔的炸弹。山本耀司热衷面料，喜爱黑色，痛恨高跟鞋与超短裙，可以只穿两套衣服熬过半年。

　　山本耀司的作品中，透露出对人生苦恼的把握，对人生戏剧性的感悟。他认为，整洁、上乘、时髦又迷人的设计，有时候却很无聊。

　　“即使在我不开心，沉溺在痛苦中时，我所处的位置也不过是作为一种特质或一种怪癖体现在我的设计中。不得已却在设计中表现出不想被人了解的，黑暗的一面。”

　　▲1981年，Yamamoto首次亮相巴黎。

　　▲卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇《白底上的黑色方块》，1915年

　　这是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。这一极其简约的几何抽象画，画中所呈现的并非是一个空洞的方形。它的空无一物恰恰是它的充实之处，黑色孕育着丰富的意义。

　　▲卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇的至上主义作品

　　美国雕刻家路易·奈凡尔森曾说过：“当我爱上黑色时，我发现它包含了所有颜色，爱上黑色并非是对颜色的抗拒，而是对颜色的接纳，因为黑色包含所有的颜色，黑色是最具贵族气质的颜色，你可以保持沉默，而沉默之中包含着全部。 ”

　　黑色艺术恰如其分地诠释了一句话：“simplicity is genius”。简约不失简单，玩转极致的才是天才。瞬间到永恒的距离，也许就差一个好创意。

关键词：黑色,艺术,创作,形式