比尔·维奥拉中国首展

　　展览现场

　　国际视像装置艺术大师比尔-维奥拉，在暨今年8月在佩斯北京展出了其影像作品《显灵》，并引起了很大反响之后，2014年11月15日，又在林冠基金会推出了他在中国的首个个展“嬗变”。展览于下午3点开幕，除了展出他的两个经典作品系列《殉难者》和《救生筏》之外，还呈现了维奥拉最新作品《逆生》的全球首映。

　　艺术家比尔·维奥拉

　　作为国际公认的视像装置艺术先驱，比尔-维奥拉在40年的艺术生涯中创作了许多史无前例的大体量超慢镜头影像作品，不仅是影像技术上的革命，更重新定义了视像装置艺术。他的影像装置作品关注人类的命运、死亡、出生和重生，带有强烈的宗教情怀。影像中的人物常常在极度压力下起降、运动和静止。但对于维奥拉而言，人的身体并不存在极限，“极限是由人的心来决定的”。也正因为如此，维奥拉的作品总会呈现出挑战常人所能想象和接受的视觉极限。而这种极限视觉并不显得血腥暴力，反而给人带来某种灵魂升华的崇高之感。

　　比尔·维奥拉逆生

　　为了更完美地展示维奥拉的影像作品，林冠基金会将整个展览空间整个进行了改造，以三个封闭的空间分别展示三个系列的作品。进入展厅，首先看到的是此次全球首映的影像《逆生》，以高达5米的立式等离子屏幕展示。影像开始时，一个男人在黑暗中若隐若现，全身浸透着黑色的泥水。渐渐地，泥水向上空升起，开始速度很慢，后来水流逐渐加剧汇集，最终变成滚滚升腾的洪流，并由此带来了巨大的声响。液体的颜色也经历从棕、到红、再到白，最终变成清水的过程，象征着洗涤与净化。影片的末尾，薄薄的轻雾出现，带来了接受、觉醒和重生的意境。所有的液体，逆着地心引力自下而上，是为作品主题“逆生”的来由。影像中的液体：泥土、血液、牛奶、水，和空气，象征着从出生到死亡，直到再度重生的生命。虽然过程看似残酷，却暗示着一种从黑暗到光明的嬗变。“虽然看似痛苦，但出生是世界上最美妙最重要的事，它来自女性的力量，强壮的男人却做不到。这个过程带着极大的喜乐!”维奥拉说。这件作品的制作极其耗费人力物力，艺术家自2004年起就开始构思它的创作，却直到今年才得以实现。创作完这件作品，维奥拉觉得“自己也经历了一次重生”。

　　比尔·维奥拉殉难者“土、空气、火、水”

　　而后在第二个展厅的四面墙上展示的四个影像，是目前在伦敦圣保罗大教堂永久展出的大型视像装置《殉难者》 (2014年)中的四件独立作品。殉难者的原文“Martyrs”亦可译为殉道者，意指为了信仰而受难和牺牲的人。作品中，四位殉难者分别默然承受着土、空气、火、水所带来的痛苦折磨。“土、空气、火、水”四种元素源于古希腊哲学家亚力士多德所认为的组成世界的四种基本元素，如此一来，这四种基本元素带来的苦难，似乎可以寓意着世间所有的苦难了。在四种情境之中，“火焰四散而下，狂风骤起，水流倾泄，尘土飞扬，这些元素象征着殉难者们从死亡到光明这段途中最黑暗的时光。”维奥拉说。在这样的苦难中，殉难者并未表现出过分的挣扎和痛苦之感，反而在苦难之后，他们的脸上呈现出了极大的平静和内在的力量。

　　比尔·维奥拉救生筏

　　最后一个展厅展示的是视像和声音装置《救生筏》(2004年)原为雅典奥运会所作。影片开始时，一群来自不同社会和经济背景的人，各自漫不经心地站在一处，不时地还有人对一旁站着的人露出不悦的表情。远处有隆隆的声音，但谁也不知道接下来要发生什么。突然间有大水的洪流从高压水枪冲击而出，从左右两方击中这一群人。人们为了生存，相互依偎在一起。有人力不能胜被击倒，有人尝试用身体奋力抵挡水的冲击以保护他人。最后，如同开始时一样突然，水流停止了。人们相互拥抱，彼此慰籍，察看还未起身的伤者，两个女人抱在一起难以自抑地哭泣，说不清是因为经历苦难而难过，还是为死里逃生而庆幸……经过大水厉声地冲刷，人们放下了开始时彼此的嫌隙，变得可以相互怜悯、宽恕。这件作品表达了艺术家的一个重要的社会观：在这个日益败坏的世界环境中，人们应该彼此接纳、宽恕，“最重要的是，我们要在一起，让这个星球变得更好。”

　　展览开幕没多久，展厅内外就围满了维奥拉的朋友和粉丝。艺术家本人也参加了此次展览的开幕式，和喜欢他作品的朋友面对面交流。虽然第一次来到中国，他对中国文化并不陌生。比如作品中大量出现的水元素，维奥拉坦言“这来自中国的文化———水在东方文化中是最被推崇的。所有生命都要仰赖水，而水也是带来净化的物质。”除此之外，他的影像作品中极慢的节奏、不发一语的沉默，似乎也和东方哲学所追求的虚静之境有关。也许这便是比尔-维奥拉的作品来到中国受到极大欢迎的原因了。

关键词：展览,艺术,国际