以当代艺术的眼光雕刻翡翠

　　王俊懿，当代翡翠艺术家。20世纪90年代初，他初入玉雕行业，传承古典玉雕技艺。历经10年，他融会贯通古今中外东西方文化与美学，创造出独特的翡翠艺术意境。2000年起，他打破了原有的玉雕艺术的技艺、空间与时间的界限，创造出非凡的翡翠艺术生命体悟。他的作品既有东方艺术的恢弘大气，含蓄唯美；也有西方艺术的写实与冲击力；每一件作品都极具生命力。20寒暑的厚积薄发，他将大自然、人性关怀与东西方哲学思想融为一体，如化蝶般蜕变、颠覆。以非凡的气魄打破翡翠材质与技艺的局限，将翡翠艺术融入到无限，穿越岁月，展现人性大我！2014年10月30日,王俊懿带着他二十年以来创作的50件翡翠艺术精品奔赴卢浮宫，为法国观众带去了一场极具中国特色的艺术盛宴。

　　中国的翡翠艺术着实把法国人惊着了

　　网易艺术：这次您带着“化·蝶·梦”的主题展览走进卢浮宫，请问您这次法国之行的最大感触是什么？

　　王俊懿：除了旅途有点辛苦外，一切都很顺利。于传承了几千年的传统玉雕艺术而言，走进卢浮宫算是跨出历史性的一步，我们这次展览中，有一位在法国待了三十年的巴黎珠宝设计学院的老教授，连续两天来看我们的展览，他连连惊叹，完全没有想象到中国人会做出这样的东西。这种专业的肯定，我觉得是一个非常好的开始。此次法国之行见到了几位曾经合作的老朋友，也结识了一些新朋友，他们对与中国翡翠艺术的跨文化与跨领域的合作有着浓厚的兴趣，为此我也打算为今后两年开展的国际合作专门举办一个成果展，引出更广泛的东西方对话。

　　同为雕塑门类，在欧洲米开朗基罗、罗丹全部都是国宝级的艺术家，而在中国，我们拿玉这么宝贵的材质来把它雕的那么美，却被定义为工匠行为。作为玉雕文化的从事者、传承者、探索者，我有义务将这种传统的工艺美术升华为真正的艺术，即使我在这条没有前人开道的道路上走的艰辛，但是因为对这份事业的热爱，我愿意用一生去研究和付出。

　　此行意外获得的，由中华文化促进会、法国艺术与文化协会颁发的“特别大奖”是对我们所做的行业探索的一种认可，我们有玉文化的千年基石，又有新思想与新视角的创造，这就是我说的行业的升华--“化·蝶·梦”的“化”字的意思。也希望由此，我们的翡翠艺术能得到更多人的关注与喜爱。

　　西方人万万不可理解的“蝙蝠=福到”

　　网易艺术：可能法国人对您将那么大一块料，刻成一公斤这样的一个小作品他们不太理解，您怎么看待法国人和国人对待艺术的不同态度？

　　王俊懿：我觉得大家对艺术的看法是非常接近的，只是他们对我们的翡翠艺术陌生，从理性的角度想他们觉得没必要花这么大的精力和时间雕琢。但中国有句话叫玉不琢不成器，我们如果只是简单的去表现，那还是石头本身的价值，我们卖料就行了。但在中国，我们可以用雕刻将翡翠呈现出各种造型，这是中国翡翠独有的魅力，这与西方宝石是有着本质性的差别：宝石只有几种分级，没有太多雕刻概念；翡翠的材质多变化，创作空间非常大，能更好的表达思想。所以我只是觉得他们对这种材质的认识还不够，但是对翡翠艺术这种表现形式他们是非常认可的，相信他们对作品表现出的惊叹会引领他们进一步了解中国文化和中国艺术，加上原本艺术就有很强的共通性，特别现在大家都共处在同一个地球村，这个界限会越来越模糊。

王俊懿作品《洪福齐天》

　　网易艺术：这次法国行，不得不问，您有没有遇到哪些障碍？

　　王俊懿：主要还是彼此理解和沟通上的“代沟”，比如我这次带的一件作品《洪福齐天》，在玉文化里面有一个很有意思的现象就是谐音文化，在中国文化里我可以雕一个蝙蝠挂在身上，然后这个福还得是倒着的，意思就是“福到”，但西方人看来，这无法理解，他们认为是灾难的降临，因为蝙蝠在西方认为就是邪恶的，它是吸血鬼，是不可见天日的，但是在中国它是代表福气的图案、图腾。但我能感觉到，欧洲的观众是以开放和探究的心态去接触新鲜事物的，这为我们的交流打下了很好的基础。

　　以当代艺术的眼光雕刻翡翠

　　网易艺术：做翡翠玉雕这个行业，更多的人可能会是以传统工匠的角度来做作品，您从当代艺术这个角度切入创作，有什么不同的感受？

　　王俊懿：我喜欢这个非常新鲜、有养分的世界。因为我的骨子里天生就有各种不安分的艺术细胞，不想去千篇一律地重复那种工匠行为，当下现代化的工业设备越来越先进，从工艺角度讲已经远远超越了以前大师在苦苦一生追求的精湛的雕琢手艺，而现在更重要的是要为作品注入思想。我真心希望各界的艺术大师都进来，给翡翠艺术这一领域带来新的契机和空气。千万别把自己关起来，因为我们的艺术无处不在。

　　上辈子我肯定是做玉的

　　网易艺术：说了这么多关于玉的内容，那您是什么时候涉足这个行业？

　　王俊懿：我是十六岁就学了珠宝设计，我是真正的专业珠宝设计转过来的，后面在我们珠宝集团，跟着我们那边的精工师傅到了一个香港开的珠宝公司里面，有一个玉雕车间，我一看那个玉雕就爱上了，因为我从小就喜欢雕刻，我就喜欢动手，我的动手能力超强，我不需要人教，我在小学就可以拿一个粉笔雕个链条会活动，拿块橡皮雕小动物，然后桌子上刻个小浮雕，这会儿回头看，浮雕、圆雕、镂空雕都会，没人教，就是喜欢，所以这是天赋吧，我曾经开玩笑说，上辈子我肯定是做玉的，只是十九岁时突然看到我的老本行，又走不动道了，然后就干吧，我就做了三个月，二十岁就决定它是我的一生，一直到现在干了二十年，做个里程回顾，以便更好地展望未来的二十年，我说我真的是用一生去做这个事业，不信走着瞧，因为我热爱它，没有更好的理由，就是喜欢，喜欢你就可以任性。

　　网易艺术：这个行业的现状您怎么看？

　　王俊懿：我们业内人有个奇怪特点就是做玉的人都看不懂玉，更别说钻研学术，因为材质本身贵，大家基本就是去做一些买卖、经营。他们没太多的精力去关注这种材质与艺术间的联系。但我觉得我们今天要谈的是艺术，是要把玉作为一种文化载体，用艺术的新方式去表现。让我们的艺术走出去，得到更多的理解和声音。于我而言，我能做的，包括学术研讨、成立研发中心，研发培训，持续的展览，这一系列的活动我只有一个目的就是希望引发观众持续地长期地关注。

　　说实话这次法国做展览之前，我也有很多疑虑，心想老外看不看得懂，会不会人气不旺，作品选择有没有问题等等，但反过来一想，有什么可怕的，不走出这一步，哪知道结果如何。而且我带的作品不是纯古董，我的作品是有语言的，我们的语言就在作品上，你只要去看它，它就会跟你对话，你就会有感受，你就把这个感受带回去了，你觉得我还没跟它聊够，第二天你还要再过来看它，够了，还要怎么着？

翡翠战汉饕餮纹碳纤维嵌珍珠发簪

　　网易艺术：即将在2015年元月开展的西安站，您可以为我们剧透一下吗？

　　王俊懿：1月8日，我们计划西安美术馆举办此次巡展的国内第一站，这次将与国宝级的唐墓壁画，以及国医世家的秘制古法香囊联合展出。为了配合这个联展主题，我们将首次展出一支与法国艺术精工大师合作。这只簪子不但运用了翡翠设计与创作，还融入了新的材质结合--碳纤维，用碳纤维与翡翠共同创作作品尚属首例，翡翠古饰品与西方精工大师合作更是第一次。

　　王俊懿解读部分法国卢浮宫展出作品

《化蝶》

　　王俊懿：“化蝶”这件作品，表现的是由草变成蝶的升华过程，这件作品是我这些年被高度认可的一件，也是我认为，自身写照的作品，草代表着大众，因为我是没任何背景的人，在最基层，追寻着一个梦，这个蝶变，草能变成蝶，那是一个很不现实的问题，这里面表达的它是一种超现实主义，这个草身直接化成蝶，这里面的草能直接变成虫，因为我们现实中能看到虫草，然后虫变成蝶也是现实规律，所以我们可以联想，这个草能变成蝶的可能性。它表达的是一种自我挑战的极高追求，但是它的最终表现形式是被丝线束缚在一个红的圆圈里面，这个圆圈就是我们这个斑驳的世界，这些丝线把它给束缚住，我们在追求一种至高的升华、蜕变。

《富甲天下》

　　王俊懿：《富甲天下》，也是特别有意思的一件作品。八个甲虫组合而成。八代表“发”，甲虫，甲字就是代表第一，就是富甲天下，下面我们用银做的叶子，堆成一个浪的形状，它代表我们一生的事业，直到最后枯竭。最后我们用金和钻包装了最顶上的那个甲虫，然后做成了一种披着金甲，独占鳌头的那么一个，其实它是有一点魔幻，但又很写实，观众可以从我的作品里看到超现实主义的风格，也可以从另外一个时空看到很多不现实的东西。这件作品采用了8公斤的原料，最终雕刻的作品只剩大约1公斤，由此可见，翡翠艺术作品是不能以料来定价的。

关键词：雕刻,翡翠,艺术,市场