拍卖市场中的尴尬身份女艺术家

《白色花朵NO.1》 奥基弗 1932年

　　在各大艺术拍卖场中，女艺术家的作品成交额从未超越过男艺术家的，这一问题由来已久。最近，由于一位女艺术家的作品在拍卖中拔得头筹，这一问题又重新被提上了台面。在纽约苏富比拍卖的“美国艺术”秋拍专场中，奥基弗( O’Keeffe)曼陀罗系列中的《白色花朵NO.1》以4,440万美元的全场最高价成交，刷新了奥基弗作品的拍卖记录，并同时刷新了有史以来女艺术家作品的拍卖纪录。这幅作品来自乔治亚·奥基弗美术馆的馆藏。

《餐前祷告》 诺曼·洛克威尔 1951年

　　苏富比的“美国艺术”负责人伊丽莎白·戈德伯格(Elizabeth Goldberg)说道：“奥基弗的这幅作品在之前的拍卖中就有很好的成绩，因此此次的拍卖成交额让人并无意外之感。并且与奥基弗同时代的两位美国战前画家诺曼·洛克威尔及爱德华·霍普的作品都曾在2013年创下过拍卖记录，罗克威尔的作品《餐前祷告》(1951年)拍得4,600万美元，霍普的《维霍肯的东风》(1934年)4,050万美元。奥基弗的作品与这两位同时代的男艺术家相比并没有相形见拙而是相得益彰。

　　早在二十世纪八十年代，“游击女孩”(the Guerilla Girls)这群头戴猩猩面具的女子提出“难道只有女人裸体才能进入美国的美术馆吗？”的诘问，并统计数据据理力争，让整个艺术界开始思考性别问题。琳达·诺克林在当时也提出了“为什么没有伟大的女艺术家”这样的疑问。时至今日，这一问题依然存在，为什么女艺术家的作品价值总是不及男艺术家,我们该如何解答这一问题？

　　菲利普斯拍卖的专家本杰明(Benjamin Godsil)认为，艺术市场在一定程度上受到了艺术策展人的影响。博物馆中展出的女艺术家的作品少之又少，那么进入拍卖市场的女艺术家作品也就更少了。收藏家总是在寻求与艺术史建立有效的对话，他们想要寻找能在艺术史上留下痕迹的艺术作品。就本杰明而言，他很期待也看好女艺术家的作品能够获得更多的关注及市场认可，因为人们总是在寻找有价值的东西，那些越是被低估和忽视的作品就更有收藏的必要。

游击女孩宣传海报

　　今年翠西·艾敏(Tracey Emin)的《我的床》拍卖成交额比预计的2,500万美元的股价足足高了近两倍，以3,900万美元售出。一两位女艺术家的作品拍得高价很容易让人们产生错觉，认为女艺术家在艺术市场已经得到了应有的公平，而事实并非如此。嘉玛·罗尔斯·宾利(Gemma Rolls-Bentley)为一位伦敦独立策展人，根据她所作的2013年艺术市场调查，据粗略统计只有百分之五的伦敦商业画廊，在一年之内所举办的一系列个展中能够做到男女艺术家各占一半，而在非营利性画廊中有三分之一在一年中根本没有举办过女艺术家的个展。布鲁克林博物馆女性艺术研究中心的伊丽莎白·萨克勒指出，在2014年11月12日的佳士得战后当代艺术拍卖中一共拍出了82件作品，其中79件为为男艺术家的，女艺术家的只有三件。

《我的床》 翠西·艾敏 1998年

　　还有很多人认为女艺术家处于劣势的局面是由自身造成的。在本月初的《纽约时报上》，小说家席莉·胡思薇(Siri Hustvedt)引用了批评家布莱恩·斯维尔(Brian Sewell)2008年的评论：“艺术市场并不存在性别歧视...女艺术家从来无法成为一流的艺术家，只有男人具有伟大的审美。”画家乔治·巴塞利兹(George Baselitz)在2013年说道：“女人无法画出好画。这是事实...艺术市场的选择一直都是对的。”

《穿套头衫的奥本》 乔治·巴塞利兹

　　由奥基弗、翠西·艾敏等女艺术家的作品连续拍得高价看来，似乎女艺术家已经开始为艺术市场所接受，艺术市场也在逐渐消除性别差异；而由画廊举办艺术家个展的比例及总体艺术作品拍卖情况来看，女艺术家还远远无法获得如男艺术家那样的艺术市场地位，更有一些人在恶意中伤。女艺术家想要抛开性别的标签，解决这一尴尬的艺术市场身份问题还有很长的路要走。

关键词：拍卖,市场,艺术家