画内功：论王家训的国画艺术

　　王家训的画尽得江南风流雅韵之妙，清香四溢；不媚俗，所谓文人书卷气，大约也是如此吧。家训的作品中，很注重情感的传达。在形式上，他从传统“悟”入，又从传统“悟”出。画古人，用传统的画法，不难；但要画得好，“妙当妙在古与不古，土与不土之间”就不易了。

　　他把中国文人画、民间艺术很自然地融合起来，反射出他在创作中对传统及现代的理解。

　　艺术形式的尝试，不止于视觉感，而地真诚的艺术心态的物化。他不喜欢传统的、精细得近乎工艺技巧的绘制，他在创作中通过对人物、道具、景物适度的夸张，轻松自如地画出优雅、超然的意境。这种不事向外渲染，注重“画内功”的雅道，使他的作品充满优雅气息，表面似随意描绘，内在却有着严谨的形式意味。他的作品所以能打动人，靠的是他对人物特性的微妙之处的捕获。画的是古人，又不落俗套，平中见奇，奇而不怪。从大处着眼，夸张变形，看似随意描绘的人物、道具，却一反沉闷、陈旧的传统框框，把高古的意境，展现在现代人的欣赏心绪中。

　　画面结构充实考究，错落有致，动静相依，富有节奏感。他的用线也颇讲究，线条中充满情感之气，作画缘物抒情，画得率真、平和。题词落款及词句的书写丰富多变，斯文精巧，有情趣，有涵养。

　　王家训在表现个人感受中，反思文化积淀，注入引人深思的“象外意”，表达了对传统文化的思考和再创造。用独特感悟得来的智慧丰富着自己笔墨语言。

关键词：国画,艺术,作品,传统