“延安鲁艺”的传统与当代教改

　　鲁迅美术学院院长韦尔申

　　在全国的美术学院中，鲁迅美术学院有着独特的“延安鲁艺”传统，被院长韦尔申称之为中国美术教育的第三条线索。韦尔申兴致勃勃地讲起鲁美的标识，红、黑和绿，红色就代表“鲁艺”传统的继承，黑色表示由黄土地来到东北的黑土地，绿色代表鲁美事业的勃勃生机。从革命传统中如何生发独特的当代作品，针对原有的教学体系如何展开全面的改革，这是鲁美和韦尔申目前面对的最大命题。

　　美术教育的第三条传承

　　雅昌艺术网：在中国几大美术学院中，鲁迅美术学院有着独特的艺术风格与教育传统，请问这个传统是如何形成与传承的?

　　韦尔申：大家知道，我们学校前身是著名的延安鲁艺。1938年，由毛主席、周总理等老一代领导人倡导创立的，正值抗日烽火连天的时候，我说过，“当我们今天都在关注着中国的艺术教育、艺术创作向何处去的时候?就难免我们要回眸过去，我们是怎么走过来的。”

　　实际上中国的美术教育有几条线：一是在上个世纪初的国立杭州艺专，从海外回来的年轻人在那儿开辟了一方沃土，奠定了中国美术教育一个基本思路。还有一条线索就是徐悲鸿先生从法国回来之后结合中国本土的艺术教育，形成了一条中西合璧的教育路线。

　　第三条路线也是一批年轻人，为了大我舍弃小我奔赴延安鲁艺，用笔做刀枪、做匕首，就是做武器，为抗战救亡而奔走呼号，这条路线传承下来，形成了鲁迅美术学院。建国之后，我们“鲁艺”的前辈和另外两条线上的重要艺术家们形成了合力，造就了鲁美高等美术教育的基础。作为“延安鲁艺”的延续，我们感到非常兴奋和自豪。

　　雅昌艺术网：这条美术路线有着很强的革命性，放到今天，在全球性和多元化的背景下，这条线索有哪些变化和创新?

　　韦尔申：“延安鲁艺”的创立背景有一个，毛主席提出的“为人民大众”，我们今天同样如此。其实今天我们所谓的当代艺术也是这样，所以前一段时间，我们在写《鲁美章程》的时候有两条很重要：一个是中国气派，一个是时代精神。这是我们谈到办学内涵时反复提到的两句话，无论对于高等艺术教育还是对于艺术创作都非常重要。

　　雅昌艺术网：具体来说，我们鲁迅美术学院的艺术传统有天然的与本土历史进程相结合的能力，语言更简练、更有力，延伸到当代，我们的教育体系形成了哪些独特的风貌?

　　韦尔申：谈到鲁美的特色，一个是鲁美整个的生成过程。从延安鲁艺到东北鲁艺，再到今天鲁迅美术学院，可以这么说，鲁美和我们共和国的建立以及走过的路是连在一起的，这个和其他院校不同。鲁美的历史和我们党的历史紧密相连，写党史不可能不写延安鲁艺，写延安鲁艺不可能不提到主席在“延安文艺座谈会”上的讲话。我们每到5·23都要纪念这个日子，这是鲁美的重要传承。

　　时代精神是指我们今天如何跟上时代前进的步伐，跟上时代高等美术教育的趋势，走到前面去，这就是时代精神。我们是一个综合型高等美术学府，除了纯艺术，还有设计、摄影、文化传播与管理、史论等等。在这里谈特色，有这么几个点：

　　首先，鲁美的设计始终和整个中国经济、社会的发展连在一起的。我们有一个总公司，这个总公司主要以展陈为主，在国内我的展陈专业都是非常出色的，我国很多的重要的纪念馆、博物馆都是鲁美参与设计创作的。比如说旅顺博物馆、铁人纪念馆、抗美援朝纪念馆、辽沈战役纪念馆、纪念南京大屠杀死难同胞纪念馆、井冈山革命斗争纪念馆，很多很多。中宣部首批公布的100个爱国主义教育基地，光是鲁美参与设计、施工、创作的就有十多个。

　　另一个是我们的全景画，这也算是我们的一个重要特色，应该说中国的全景画是从鲁美开始的。我们创作了中国第一幅全景画《锦州战役》，紧接着我们又创作了抗美援朝纪念馆的全景画《清川江畔围歼战》，从这儿开始我们全面铺开中国全景画的创作，上一届的国际全景画大会是在鲁美开的。

　　再有一点，我们座落在东北，依托中国的老工业基地，我可以这么说，在全国的工业设计专业里面我们做的肯定是最好的，我们几乎拿了全世界最重要的所有奖项，包括罗兰大奖、至尊金奖。从学科建设上这都是我们重要的办学特色，结合着我们学校的实际情况和特点，我们所说的高水平、有特色，从学校的高等教育的角度，这是重要的亮点，至于我们的雕塑、油画，我就不用细说，恐怕你们也都清楚。

　　雅昌艺术网：您谈到鲁美根据延安的传统，会更多地介入到公共艺术，譬如全景画、展陈，包括雕塑等方面，而现在正在展出的毕业展，可以看到鲁美创作的观念化也有自身的特点，您觉得这种传承和当下的观念表达，之间有哪些联系?这种观念艺术的创作，转变会有原来的一些影响，需要我们在教育教学中调整或者创新吗?

　　韦尔申：这个很正常，延安鲁艺时期是为了抗日救亡的需要，我们的师生们创作了许多版画，在物资匮乏的前提下这是一个最简易、而且可以无穷无尽复制的艺术形式，可以用它来做宣传。进入和平时期，我们的艺术创作进入自由阶段，学校没有去干涉，我们老师应该如何去画，画什么样的题材这个没有，只是保留诸如全景画这样的创作任务，当出现革命历史题材的大型艺术创作，由学校牵头来推出，也有大型艺术工作室，很多全景画创作都是由他们来完成的。

　　由于时空和社会环境的变化，老师们的创作方向和他们的题材他也会随着这种转变而转变。比如我们的罗兰大奖作品，是一个现代化的掘进机，红点奖作品也都是未来的机器设备，这就是一种时代精神的体现。我95年到亚历山大去看他们的老师和同学们的设计，那个时候他们就在设计50年以后的汽车，这都是一种超越时代的贡献。这些和我们主张全景画创作、革命历史题材艺术创作，彼此并不矛盾。

关键词：美院,传统,艺术,传承