胡歌：打破偶像剧与正剧次元壁

　　如果电视剧行业年底要评“年度飞跃大奖”，胡歌无疑是首选。十年前，一个清俊潇洒的李逍遥一夜成名；十年后，一个深沉内敛的梅长苏华丽转身，从偶像小生转为实力演员。如果说《生活启示录》和《四十九日》是胡歌转型的前奏，那《伪装者》和《琅琊榜》带他完美飞跃，后面的《大好时光》和《猎场》，则是能否巩固地位的关键。

　　偶像派or实力派，明星or演员？很多演员都在这样的选择中慢慢走失，被市场所控制，然而胡歌却能突围成功，这本就是值得分析的典例。一方面，胡歌是被冠以“古装第一美男”称号的人气偶像，拥有庞大的粉丝数量，另一方面，他通过话剧锻炼演技，凭借自身的优秀品质获得业内认可。胡歌就这么打破了偶像剧和传统正剧的次元壁!

　　内因-演员胡歌的自我修养

　　目标清晰：不愿重复自己主动修炼演技

　　早在2010年，胡歌就说过，“我害怕爆发之后就像一颗流星，瞬间的能量很大，但不能持久。所以我更希望自己是厚积薄发，可以一直维持它的光芒。”

　　在做明星和演员之间，胡歌的选择很明确。当年的李逍遥横空出世，即便是仙剑的游戏粉们也对胡歌的诠释挑剔不出什么，几乎一夜之间，他就成了“内地古装第一小生”。车祸之后，胡歌一度认为自己的形象是不可能再做演员了，“反正也帅了20年了”，他这么自我安慰。虽然车祸是促使胡歌转型的一个重要原因，但这远不及他对自己的认知，和对演员这份职业的认知所占的比重大。

　　《风中奇缘》和《轩辕剑》两部剧胡歌演的都不是男一号，而是角色更有挑战性的男二号，这也源自于他自己的坚持。胡歌一直要求自己主动配音，这个年纪的演员，敢亲自配音的并不多。台词这一项，是表演基本功的直观体现。著名剧评人“袖手2000”在接受搜狐娱乐采访时，这么评价，“在同年龄段男演员中，胡歌的演技是佼佼者，偶像演员中，胡歌是演技最好的。”

　　关于演技，胡歌一直在有意识的自我锻炼。除了主动放弃出演男一号，还有就是尝试话剧。在《如梦之梦》里，胡歌的戏份其实并不算多，在整个下半场，出场不超过5次。但是，看过这部话剧的人一边倒地认为，他的表现可圈可点。其中有一场戏是，需要拿起一封信，读完马上落泪。制片人侯鸿亮正是因为看了话剧，才决定启用胡歌出演《琅琊榜》。

　　唐人总裁蔡艺侬在接受搜狐娱乐专访时透露，胡歌看了姜伟的剧本，他跟我说剧本太好了，我一口气看了19集，你一定赶快上，然后马上又把一个很详细的大纲发给我，我看完之后我就觉得，这个角色确实整个起伏非常非常大，我明白他为什么会那么爱。然后他就会跟我讲，我又找到当年捡到“仙剑奇侠传”这个项目时候的喜悦了。他说演完这个戏就毕业了，是对他表演的一个考试。所以当时我们就把所有的工作全部排开，希望他能够非常专注去做好这部戏，这就是胡歌现在的诉求。

　　文化基础：文化支撑审美与业内平等对话

　　陈道明曾说，演员到最后拼的其实是文化。文化水平从某种程度上来说决定了审美，在对作品和自身的认知上，胡歌是个有审美的演员。比如，与其去演烂电影，不如演一些有质量的电视剧，在胡歌看来，“好戏”是最重要的。

　　很多演员在红了之后就头也不回地奔向大荧幕，比如黄晓明。胡歌是少有的，高人气却依然留在电视圈。对此，胡歌在接受搜狐娱乐专访时解释，“我不是挑剔，这是一种双向选择，可能真正好的电影还没有轮到我，那我就再等等，不着急，我又不是说再演几年，我就不干了，相信我的艺术生命还很长。”

　　从胡歌最早时期的微博可以看出，他爱读书，这些都实实在在地体现在他的文字上。写段子这个事儿，在微博刚有的时候，胡歌就已经在玩了。搜狐娱乐问胡歌的工作人员，“他平时喜欢读什么类型的书？可以分享一本最近读的吗？”得到的反馈是，“读的书很杂，没有具体的，他不太喜欢分享自己的私生活，这也是他不参加真人秀的原因。”

　　还有个细节是，拍摄《仙剑》的时候，胡歌就背了本文言文字典进组，因为他觉得拍摄古装剧得有点文化底蕴。

　　袖手2000认为，“胡歌的文化底蕴决定了他可以和投资人，以及侯鸿亮、王丽萍这样的业内人士平等对话。”这就使得他有魅力磁场，能够使记者对她有好感，使这些相当不错的制片人都在圈内对他大肆褒奖，不遗余力地推荐他，这对他打入主流电视剧圈有非常大的帮助。

　　专业素养：不轧戏不赶工以戏为大

　　胡歌的节奏是平均每年拍两部戏，三部最多，这个节奏是属于正常的创作规律的，既不冒进也不保守。

　　“对演员来说，一部戏从看到剧本开始，应该有一个月的酝酿和准备期，有些演员一年接很多剧，轧戏是致命伤，胡歌从来没有同时拍过两部戏，这个态度决定了他有充足时间去创作。”

　　另外，胡歌给剧组的时间永远是充裕的。一部戏的大男一需要的时间可能会比较长，而且拖期是常态，胡歌是每天加时不加钱的类型。《伪装者》时最为明显，正午阳光的团队都会有点加时，胡歌补的时间都不计较，而且几乎不向剧组请假，请假几天都是有数的。袖手2000补充，孙俪在拍《芈月传》期间，只离开过5天，几乎不离开剧组，没有任何外出时间，把能推的活动尽量推掉。

　　蔡艺侬和胡歌曾有过以下对话：“咱们能不能除了演戏，其他的事情都不做？”“不行。”“为什么？我就想安安静静的演戏。”“你演了戏你要不要帮人家宣传？你要帮人家宣传就要出席活动，宣传你还得到处弄钱去。你不去做这些，你也对人家挺难交代的，所以我觉得挺难的。”

　　除了不参加真人秀，胡歌也不爱出席商业活动，他推掉过巴黎、米兰时装周。“像之前巴黎服装周、米兰时装周，两个时装周让他挑，品牌赞助什么都已经谈好了，他说，不行，我还是要专心演戏。比方说综艺节目也找过他，就像《跑男》都有找过他，他都拒绝了，可能大家会觉得我上一个节目人气一下子火，我人气一下子就会增加，他就不会去考虑这些事情，他是觉得，我就想好好的演戏，他想做一个真正的演员。”蔡艺侬说。

　　外因-传统电视人正集体“拥抱”互联网

　　审美变化：IP兴起导致“俊美”成主流胡歌已获南方台认可

　　由于古装IP的兴起，清俊类型的演员开始大受欢迎。“他们现在比那些浓眉大眼挂的演员更受欢迎，因为这种外形和气质，更符合IP作品。”另外，市场上现在也缺少轻熟男的类型，文章出事儿以后，胡歌正好填补了这一个空挡。

　　据袖手2000分析，“现在胡歌的地位，在他这个年龄段，可以进前三甲的，在《生活启示录》和《伪装者》之后，南方各家台对他都太肯定了。但目前北方市场还没有完全打开，需要一个在北方播得好的戏，来占领北方市场，或者是一部在央视大热的剧，不过我看好他，会有越来越多的团队注意到胡歌。”

　　目前，胡歌的这条路已经走稳了，《猎场》是能不能保持下去的成败大战。

　　资源互渗：唐人打通上层关系正剧向粉丝靠拢

　　最近这两年，是电视剧和互联网联系最紧密的时期。以侯鸿亮、王丽萍为首，一大批传统的优秀制作人开始注重网络的影响力。所以在选择演员上，在新媒体上的影响力，所占的权重越来越大，成为首要考虑条件。不仅是胡歌，其他一些年轻偶像，也有机会接触到好的剧本，和优秀的制作团队。对他们来说，这是最好的时代。

　　另外一方面，唐人公司也意识到，在原有做偶像市场的基础上，也需要加入传统的资源，最近这两年，他们也是一直向“高层”走的状态，“小唐人”正慢慢变成“大唐人”。有业内人士向搜狐娱乐透露，“整个唐人生态环境的改变，在浙江报业注入之后，他们的上层打开得很好，蔡艺侬也开始出现在一些地方宣传部主办的会议上，这都是一个很好的环境，上层关系的打通，他们和一系列优秀制作人的关系就变得很好，在这种良好的情况下，他们得到的不是钱，而是资源平台。”

　　胡歌是第一个受益者。侯鸿亮和王丽萍都是和胡歌合作过两次，并保持紧密联系的人。去年还曾和张黎团队合作《四十九日》，目前在拍摄的《猎场》是姜伟团队的作品，这个低调的导演曾创作《潜伏》、《借枪》。对他来说，目前已经接触到了国内电视剧行业的顶级资源。

　　在此资源互相渗透的环境下，“胡歌”更像是一条纽带，将两个人阵营连接在一起。当然，市场对“胡歌”的需求会急速增多。所以，与其说是侯鸿亮和王丽萍成就了胡歌，倒不如说这是一种双向选择，互相“成就”。

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