明朝末年曾出现插图的繁荣景象

　　万俭水浒传插图之四纸本

　　比维克自刻像

　　中央美院博士后李啸非介绍——

　　插图艺术在中国有着悠久的历史，东晋时期顾恺之绘制了《洛神赋图》、《女史箴图》等传世之作，被后世追溯为中国最早的插图画家。中央美院博士后李啸非介绍，在明朝末年，出现了插图的繁荣景象，“插图的繁荣意味着商业的繁荣和书籍印刷的繁荣，那个时代才是一个阅读的黄金时代”。

　　-收藏周刊记者梁志钦

　　实习生梁婉莹

　　原始人洞穴岩画可以说是插图的起源

　　插图艺术的发展有着极为悠久的历史，它最早出现的具体时期我们已经无法考证，从汉代石刻上的女娲伏羲画像，西方圣经中的插图，一直到我们生活中常见的书籍、海报、CD封面，其时间跨度之大，涉及范围之广，历史之悠久，是显而易见的。

　　据资料显示，最早的插图可以追溯到距今四万年之久的原始人洞穴岩画。既可以说是绘画的起源，也可以说是插图的起源。无论是中国还是外国，那些被挖掘发现的珍贵岩画都是原始人类有意识地创造出来的，用来传递某些信息或是表达他们的情感和对世界的理解与认识。人类的交流除了用语言外，还借助于图形，最早的象形文字的出现，应该算是插图的雏形，

　　顾恺之被追溯为中国最早的插图画家

　　在湖南长沙战国时期楚墓出土的帛画上有文字也有图画，作为与文字内容搭配的图，可以认为这是现在发现最早的插图。

　　东晋时期，顾恺之绘制了《洛神赋图》、《女史箴图》等传世之作，因此，他被后世追溯为中国最早的插图画家。当时的卫协和陆探微等画家也画了大量的插图作品，使得插图作为一种艺术形式到达了一个高峰时期。

　　中央美院博士后李啸非介绍，在明朝末年，出现了插图的繁荣景象，“插图的繁荣意味着商业的繁荣和书籍印刷的繁荣，那个时代才是一个阅读的黄金时代”。在此之前中国出版业中心主要是四川、杭州、福建等在长江以南的六个出版中心。他分析称，福建刻书的特点是非常通俗化，南京是一个出版中心，各种各样的书都能买到，而苏州、杭州则更偏文人化，插图是很精美。对于该时期的插图，全部都是阳线刻没有黑色画的原因，他分析，“第一成本低，因为刻很多单线特别难，全刀刻线，耗时大；第二点就是黑色线条更便于画面组织”。

　　近代彩色印刷促成了插图的繁华盛世

　　随着印刷术的不断改进，插图艺术也得到了前所未有的发展机遇。印刷技术的更新促进了书籍的扩散，同时也飙升了人们对文化和艺术方面的需求，尤其是近代彩色印刷的应用，形成了插图艺术的繁华盛世。

　　上世纪在敦煌出土的868年刻印的《金刚经》是世界上最早的雕版印刷品之一，它是通过雕版印刷的方式完成插图作品的复制过程，大多选用木版做材料进行雕刻，所以也称作木刻画。

　　为增加阅读的视觉感，为出版物增添艺术性和趣味性，插图与文字的关系始终保持依附状态。这类被称为书籍插图的艺术形式，一个重要特征就是从属性，即对文字的内容充分理解使插图与内容相契合。

　　中国美术家协会插图装帧艺术委员会主任高荣生也强调，插图画家与作家的交流非常重要。“与作家是靠文字符号，换取读者的联想，凭读者自己的经验去联想不同，插图的形象是可以直接刺激感官。”

　　上世纪五十年代是插图创作的高峰期

　　中国古代版画插图有悠久的历史和传统，但作品多是文雅的、和谐的、清淡的，有些甚至包含了隐约的消极，缺乏表现抗争、冲突的意识，往往缺少激烈对抗与视觉张力等形式语言。

　　自20世纪30年代鲁迅倡导的新木刻运动以来，中国插图艺术广泛吸收欧洲版画特别是麦绥莱勒、珂勒惠支及苏联作品中的人道主义和革命精神，在形式上也借鉴了外来版画，强烈的思想性和富于抗争的30年代木刻版画的风格，给了插图策划者们以启示，也形成了这一时期独特的风格面貌。

　　中国美术家协会插图装帧艺术委员会副主任邓中和介绍，中国传统木刻版画与古代版画插图，与“新木刻运动”学习德国木刻形式和解放区木刻的成功融合，创新出了新中国经典插图。

　　新中国成立后，50年代末60年代初，文学创作小说涌现了一批有影响的优秀作品，插图创作也出现了一个高峰期，当时的小说插图优秀作品有《红旗谱》《林海雪原》《创业史》《红岩》等，《红岩》在这些插图作品中是最具影响力的作品之一，其创作方式、艺术形式、创作态度等方面都具有典型意义。从1961年这部小说出版以来，中国青年出版社再版印刷百次，已经高达到四百五十万册，加上外省粗型印刷等其他出版形式，总印数达千万以上。

　　在邓中和看来，当下的插图从业者应该寻找回自己的传统，形成具有民族特色的插图风格，“中国当代插图艺术的创新，插图创作者如果对于那么多经典插图艺术(古代插图、现代插图)视而不见，是中国现代插图创作的悲哀。”

　　明代乡绅自费刻插图标榜文化

　　明代有一乡绅，叫汪廷纳，一直很想当官，但却屡次落榜，于是，捐了个官，并利用各种手段，包括金钱、人际关系来换取文化资本。

　　由于明代国家只管印一些官方的经书和皇家教材，对于民间的书不加限制。因此，当时出现了不少“书房”(相当于今天的出版社)，而且管制宽松。据历史考据，汪廷纳也有一个名叫“黄醉堂”的书房，并留下了很多版画书籍。

　　他为了标榜自己的文化地位，伪造了很多当时的文化名人的题字或者评论，例如他的一本书有李贽的题字，因为据考证李贽跟他并不认识。他的另外一本书，里面写了“我在京师碰见利玛窦，他写了赠言送给我，写的是拉丁文字”之类的，人们看了以为利玛窦跟他认识，后来才发现文字其实都是抄的。

　　更重要的一点是，他也利用插图图像来包装自己。而且插图技术精雕细刻。每刻一幅画出来，都需要大量的时间和精力。而且插图特别多，主要是戏剧和自己的文集，比如，他有一本书，共22卷，讲的类似模范事迹，按照忠孝节义分成四部，刻了358幅图，一个故事一幅图，就是典型的插图。

　　在当时，刻这种书并不能赚钱，据各方考证，他耗费大量钱财也只是印出来礼送别人，以此自我标榜。

　　英国插图先驱比维克

　　英国人托马斯·比维克是木刻的发明人。原来木刻用的是木刻刀，刻木板的侧面，因为侧面比较大，但比维克学是用铜版刀来刻木板的横截面，而且用的是胡杨木，横截面比较硬，不会刺，所以能刻出非常细腻的花纹。他创新和改进了木刻技术，使书籍变得更为精密。在当时引起了很大的轰动。在题材方面，他非常热爱动物，插图作品出现了很多动物形象，完全是一位“自然的画家”。

关键词：明朝,插图,繁荣,艺术