版画也可以独一无二

　　埃德加·德加的《三位芭蕾舞者》(Three Ballet Dancer)，1878-80

　　当埃德加·德加首次在1870年代接触单刷时，这种相对简单方式带来即兴和即时效果让他着迷。纽约当代艺术博物馆绘画和印刷部门的资深策展人乔迪·霍普特曼(Jodi Hauptman)说：“只有在埃德加·德加的作品中，他才如此自由，如此创新，如此愿意打破旧例。

　　在德加的作品中，单刷版画是最具有现代感的、它描绘城市生活的精髓，用一种新的大胆的方式来创作版画内容，争论独特性和可复制性，从传统的方式中解放出痕迹创作(mark-making)，大胆地运用抽象主义。这些特质都让人们在研究观察他作品内容时兴奋不已。”乔迪·霍普特曼正在策划2016春季的埃德加·德加的单刷版画展览，这次展览备受期待。

　　卡斯蒂里欧尼单刷版画作品

　　单刷版画的创作最先由1640年代的热那亚艺术家卡斯蒂里欧尼(Giovanni Benedetto Castiglione)发明，该技术用墨水或油漆在平滑凹印的表面作画，然后通过手或者熨斗把图像印到另一张纸上，单版印出来的作品可以进一步加工。在德加的绘画生涯中，他多次重新创作同一副单刷版画，他创作了400幅左右的单刷版画，通过刮、刷和手指绘画来赋予每幅画特性。

　　纽约的版画经销商苏珊·舒尔曼(Susan Schulman)说：“单刷版画解放了德加，这就是为什么德加画了这么多单刷版画。”在画单刷版画的过程中，他画出了许多内容超出意料的艺术作品，这些作品最终因为对作家个人的意义而获得声誉。毕加索本人收藏了德加许多描绘妓院的露骨场景画，舒尔曼指出毕加索认为这些妓院题材的作品是“德加最好的作品”。

　　尽管德加创作了大量的单刷版画作品，但是他的单刷版画还是热门收藏品，因为他的每一幅单刷版画作品都是独一无二的，他最著名的单刷板画作品售价近100万美元，如果德加另一幅单刷版画巨作流入当今的市场，那么会卖出几百万美元的价格。舒尔曼说，甚至是德加一小件样品也能卖出5万美元以上。

　　同样，无数的近代和当代艺术家从德加开始后大量尝试单刷版画以及类似的方法，所以此类作品的市场非常大，与印刷品相比，因为版画的独特性，所以价格上涨，甚至因为版画制作的相对朦胧感让版画更容易成为收藏品。

　　纽约斯旺拍卖画廊的印刷和绘画部门主管托德·魏玛(Todd Weyman)说：“单刷版画一直是被市场忽略的一个领域。你也许可以看到在绘画出售中的单版画会被印刷艺术品收藏家忽视，反过来同理。”

　　单刷版画不同于独幅版画，后者主要是通过使用新的颜色、不同的墨水、拼贴画元素或者是手绘来让传统的版画发生改变，从而形成一幅独一无二的版画。而独幅版画可以是蚀刻版画、木版画、石版画或者绢网印花。国际版画经纪协会(IFPDA)主任歇尔·赛纳斯(Michele Senecal)认为单刷版画和独幅版画是相似的，都是“在特定的构图中，艺术家用不同的方法来进行版画制作。”这两种形式也都挑战了版画不是独一无二的观点。

　　在11月2日结束的纽约版画周(Print Week)，人们可以欣赏到近现代的单刷画和独幅画作品，还有蚀刻版画，雕版和其他时代的印刷作品。同时在公园大道军械馆(Park Avenue Armory)举行了国际版画经纪协会年展。国际版画经纪协会的成员来自纽约Two Palms著名版画工作室的艾文莉·拉萨瑞( Evelyn Lasry )与许多长期使用单版画的当代艺术家有合作。她也证实了“知名艺术家通过单刷版画和独版版画可以用较少的颜料和画布制作一幅独特的作品。”Two Palms工作室近来合作的大牌艺术家包括卡罗尔·邓纳姆(Carroll Dunham)，克里斯·欧菲丽(Chris Ofili)，皮特·道哥(Peter Doig)和梅尔？博赫纳(Mel Bochner)，这表明出版画在当代艺术市场的数量巨大。

　　翠西·艾敏创作的海报

　　尽管17世纪的早期版画还可以找到，但最受热捧的作品是由印象主义和后印象主义艺术家在复兴版画技术时留下的作品。当时，单刷版画的制作在包括美国的莫里斯·普雷德加斯特在内的艺术家中受到了青睐，后者的版画作品是如今售价最高的版画作品之一。

　　拍卖的记录表明高价的单刷版画和独版版画来自20世纪上半叶，其中包括如埃里希·黑克尔(Erich Heckel)，保罗·克利和米尔顿·埃弗里艺术家的作品，还有毕加索的作品，他的单刷版画如其他许多艺术家的作品，展示的主题一直贯穿他的作品。在1960年代的两年时间中，马克·夏加尔制作了100幅独版画作品，他的画中描绘了俄罗斯的童年，神秘的事物，颜色亮丽的花束和相拥的恋人。在1962年的版画《晨》(Le matin)中描绘了乡村景色，这幅画在今年10月纽约佳士得拍卖出87500美元(估价在7万到10万美元)。

　　贾思培·琼斯(Jasper Johns)也尝试了单刷版画的制作，他用这种方法来表现经久不衰的主题，最著名的是在他描绘咖啡罐的作品《萨瓦林》(Savarin)，贾思培还在蚀刻版画和铜版画中制作了相同的主题。纽约收藏家杰尼卡·阿斯曼(Janice Oresman)说：“琼斯在单版画中用了自己的形象，但是这些作品和其他的肖像画不一样，因为他们拥有这种蔓延开来而又绝妙的魔幻特质。”作为最成功的拍卖单版画作品中，琼斯的作品一般都可以冲上六位数；在2010年，作家米歇尔·克莱顿(Michael Crichton)收藏的琼斯1982年作品《萨瓦林》拍卖出了130万美元，四倍于其估值。

　　世界各地的艺术家和德加一样都发展出了非常独特的版画制作方法。比如大卫·哈姆斯(David Hammons)在1960年代末期和1970年代早期发明了一种版画创作方法，首先大量在身上涂抹人造黄油和婴儿霜，然后把身体贴在纸上。菲利普拍卖行的的当代复制品总监盖瑞·莱波维兹(Cary Leibowitz)说：“哈姆斯的做法就像是纸上的裹尸布作品。”。在2014年9月，在哈姆斯的“影响之下”(Under the Influence )拍卖会中，他1969年的作品《移向另一边》(Moving to the Other Side)拍卖出112500美元。

　　莱波维兹认为哈姆斯的版画技术是与艺术家的抽象主义一致，哈姆斯的抽象主义作品是通过“直接接触来创造出一种独特的能量”。与此相反的是，纽约版画制作师马修·布莱那( Matthew Brannon)是传统版画技艺的支持者，他选择每次只印一幅版画作品，这样可以确保作品的独特性，并且避免制作更多的复制品。

　　能量和机会效应会影响到单刷版画的制作过程，包括没有预料的污点，墨水和颜料的涂开来和冒泡，这些都具有价值，甚至可能是许多艺术家所刻意追求的。比如翠西·艾敏的新单刷版画中充满了杂乱的手写草书和模糊的线条。作为正在进行的版画项目一部分，翠西·艾敏和纽约的星光背后的工作室(Derrire L’Etoile)合作，她今年印出了如《你想要什么》( What Do You Want)和《在你的大海中》(In Your Good Sea)这样的作品，这两幅作品都陈列在卡罗来纳州尼奇当代艺术中心( Carolina Nitsch Contemporary Art)中。这些版画中有做爱的裸体情人等情色场景，作品呈现出鲜明的随性感，画廊的总监布莱恩·罗博拉(Brian Rumbolo )说这是因为翠西·艾敏用单版画来画出思路并且完成作品。艾敏的这幅作品估价在约1.85万美元和2.8万美元之间，就像该领域的其他艺术家，她的单刷版画作品比艾敏其他类型的作品价格要低，比如艾敏2009年的霓虹灯作品《尽一切可能来爱你》(I Loved You More Than I Can Love)。艾敏今年的版画作品也在今年六月的伦敦菲利普拍卖行卖出8.65万英镑(合13.5万美元)的高价。

　　将近半个世纪前的亨利·马蒂斯也像艾敏使用单刷版画作为一种方式来画出线条为主的简洁画作。这位艺术家在他一生中创作的唯一单版画系列是在1914年和1917年间的69幅作品，在最近几年中亨利·马蒂斯的单刷版画作品在拍卖行表现不俗，总共卖出了近10万美元。马蒂斯和艾敏简洁有造型的人物都衬着黑色的背景，但是马蒂斯的单刷版画是事先谋划好布局的；他首先在图版上涂上黑色的颜料，然后用顶端有尖角的工具仔仔细细将画作刻在图版上。

　　有些艺术家也会利用在第一次印版以后残余在图版上的颜料进行第二次印版，这样就可以画出鬼相，正如鬼相的名称，这种版画线条比初次印版后要颜色淡，因此艺术家可以多次对其进行创作，加上额外的颜色和绘画。英国当代画家塞西莉·布朗和德加一样都用了这种方法。实际上，德加习惯用粉蜡笔或者树胶水彩颜料来让黑白的版画增加活力，这对他的单刷版画市场有很大的影响。菲利普拍卖行当代复制品的合作总监凯丽·特罗斯特(Kelly Troester)说：“可以很清楚地看到，在德加作品拍卖中竞价最高的作品就是在版画上加了蜡粉笔和墨水的作品。而与此相反的是黑白的版画竞价通常不会超过估值。”

　　除了超过估值的版画作品，收藏单刷版画和独幅版画作品就像是在制作它们，是非常私人的事情。斯旺拍卖行的魏玛对此作了最好的总结：“如果你看到了你欣赏艺术家的单刷版画作品，就入手买，因为从收藏角度来说，该作品是最好的，它虽然是印刷出来的但是独一无二的。”

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