看起来不能更棒的学生设计

　　今年这些优秀的毕业生给我们提供了太多好设计——其中不乏精致的家居用品和适于工业生产的设计作品，它们很有可能在未来成为经典之作。

　　Polyspolia by Yates-Johnson(皇家艺术学院-英国)

　　这件叫做Polyspolia的作品名取了希腊语poly(意为“多”)和拉丁语spolia(意为“损坏”)复合而成。

　　这是一种在不浪费任何材料的情况下，可以被重复分解和重塑的塑料制品。在重塑前，它要被打碎成形状不规则的碎块。明丽的色彩不仅能增加可看性和新鲜感，也在某种程度上体现出Polyspolia被重塑的过程。

　　Dogoda电扇by Ania Szdokonca(华沙美术学院-波兰)

　　Ania将我们小时候最为习惯的家用物件之一——电扇，换了一副精致的新面孔。具有现代感的结构和怀旧的外观让电扇变得既实用又美观。

　　Miroir Noé by Clément Chevelt(兰斯高等艺术设计学校-法国)

　　“诺亚之镜”既可用作穿衣镜，也是衣物架，兼具了多功能和简洁的特性。它将衣架和置物板巧妙地隐藏在两面镜子之间，是很好地展现独立性的设计作品。

　　Duplé by Alexander sgrd(HiOA应用科学学院-挪威)

　　这款叫做Duplé的桌子结合了“茶几+托盘+高脚凳”的元素，也就是说，它可以充当上述的任意三个角色。这一系列还有“长凳+桌子+托盘”组合。

　　设计者充分思考了如何延长家具的寿命，只要将托盘反转过来，就能作为座椅上的软垫使用。

　　Vulnicura by Anna Heck(洛桑艺术学院-瑞士)

　　Vulnicura是一款组合式的照明系统。设计者Anna对发光二极管(LED)一直都有着浓厚的兴趣，也促使她出于半实验的目的完成了这个项目。她的照明灯既实用又易于组装。也为发光系统提供了一种更为灵活的概念。

　　Log Stack Cabinet by Charles Byron(Williams and Cleal家具学校-英国)

　　这组原木组合柜不对称设计的灵感来源于传统的中药柜。仔细看抽屉的图案，设计成了横纹切割的年轮状，Byron将最中间的圆环挖出凹槽，充当把手，并用白色树脂填满凹槽和裂痕。

　　Wabisabiby Enylee Parker(萨凡纳艺术设计学院-美国)

　　Wabi-sabi意为残缺之美，这组作品体现了物物之间的互依性。作品中的物件只有组合起来时才有自己特别的意义：无法单独站立的镜子和缺了一角的圆桌。

　　Dye Lines by Emma Buckley(巴斯艺术学院-英国)

　　这套装饰性陶瓷艺术品的灵感来源于纺织工厂里巨大的染色盘。Emma利用喷砂技术塑造了还未玻璃态的瓷器表面，这可以调整染色的区域，使其有不同的花纹表现。她采用了常常用于给领带染色的织物染料，并用超声波染色工艺将颜料附着于瓷器表面。

　　(non)ordinary by Inesa Malafej(丹麦皇家艺术设计学院-丹麦)

　　(左)台灯：碗状容器+棒状灯

　　(中)笔盒：闭合时呈圆柱形，展开后呈波浪状

　　(右)茶杯：杯+滤网+杯盖

　　这一系列的作品体现了强烈的雕塑感，每一样物件在兼备良好功能性的基础之上，在每次使用时塑造出不同的组合形态。

　　Obelisk by Elina Ulvio(阿尔托大学-芬兰)

　　这个看起来色彩丰富的方尖塔事实上是一个垂直的时钟。随着时间的转移，塔内的圆柱会逐渐上升，直到形成一个塔尖(数数看，真的有12个柱状物，代表着12个钟点)。

　　就算无法提供精准的时间，它也可以作为一个十分精致的雕饰来装点房间。

　　Light Dependent Object by Kaja Solgaard(洛桑艺术学院-瑞士)

　　这位生于挪威的设计师和江诗丹顿合作出了这款作品。这些玻璃制品架在金属棒上，通过色彩、形状和阴影的表现，构成了一副美妙的几何状画面。

　　Tone by Mizuki Odashiro(武藏野美术大学-日本)

　　这些彩色的薄纱做成的“搁板”是可拆卸的，看起来十分轻薄，但每块薄纱都有5kg的承载力。设计师用3M蘑菇搭扣(像魔术贴一样的装置)将其固定在金属架上面，十分牢固，同时使用者也可以自己改变书架的设计。作品整体显得缥缈而又异想天开。

　　Landscape by Caroline Cox(皇家艺术学院-英国)

　　设计师Caroline的主修专业是纺织，她将自己在苏格兰西海岸的考察经历作为灵感来源，设计了装饰用的纺织物和薄木片，花纹很特别。这一系列融合了有着鲜明色彩的饰面，对于木材本身的纹理有明显的强调和赞美意味。

　　Housewarming by Pascal Hien(Fabrica传播学研究中心-意大利)

　　设计师Hien是 Fabrica传播学研究中心的常驻设计师，这一系列是由Airbnb委任其设计的。他受到日常生活中主人和客人之间的人际交往启发，精心挑选色彩组合，结合储物空间和简洁构造，设计出了这套座椅组合。

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　　Grace by Viktoria Kreipke(贝克曼斯设计学院-瑞典)

　　设计师Kreipke对经典的梳妆台用当代审美进行了重新解读，她希望将梳妆台作为忙碌生活中可以短暂抽离的地方。因此，梳妆台不仅有隐藏的收纳空间，考虑到“打扮自己”这件事可以作为和家人朋友分享的乐趣，Kreipke还贴心地设置了两面镜子和配套的两把椅子。

　　Red and White Sunlounger by Edvin Klasson(奥斯陆建筑设计学院-挪威)

　　Klasson致力于探索设计的原创力，他在荷兰风格派大师里特尔维德的“红蓝椅”中发现了线索，结合了符号化的形状，设计出了这款红白条纹相间的太阳椅。

　　The Primary Part II by Amy Johnson(中央圣马丁艺术学院-英国)

　　Amy这些织物的设计灵感来源于她童年时的家，和家里质朴而又使人倍感亲切的物件。用颜色鲜亮而又大胆的格纹反映在了织物上。

　　Smoker Barrelby Luka Jelu i (瑞典设计工艺学院-瑞典)

　　设计者Jelu i 被自己家乡传统制造木桶的工艺所吸引。他在学习应用艺术和设计的课程时，他以木桶工艺为蓝本，解锁了更多功能，比如，上面这个矮矮胖胖的木桶事实上是一个户外厨具——烟熏桶，你可以用它来做饭的。

　　Pareidolia Mirrors by Diego Garza(罗德岛设计学院-美国)

　　镀钢镜面、毛毡置物板和黄铜金属扣，设计师Garza将镜子命名为“幻觉错视镜”，他将镜子和一些功能性的小物件进行组合，譬如搁板和衣架。而贝壳型的边缘形状和细节处的色彩让这个设计怪得有点可爱。

　　Penumbra by PhilippaHornsby(曼彻斯特艺术学院-英国)

　　Hornsby的作品叫“半阴影时钟”，结合了工程学和设计这两样她很感兴趣的东西。时钟的概念相当于一个人造日晷，设计师用LED灯来模拟日光和月光，从钟的边缘射出，在石灰岩做的表盘上投射下一道阴影。

关键词：设计作品,工艺,学生,艺术