用14年重画350年前世界名画

　　事情是这样的...这位技术宅名叫Tim Jenison，他尝试去画名画是有原因的...因为他认为自己发现了油画界的一个遗落了350年的惊天秘密：传世画家维米尔是个骗子！！

　　说起来，我们的Tim是一位著名的发明家，他曾经因为自己的发明得过两次艾美奖。

　　第一次在1990年，他发明了电视台的计算机演播室系统

　　第二次在2003年，他做出了一种用来制作3D动画的软件

　　图：使用Tim的软件的电影《钢铁苍穹》片断

　　他从小就有发掘天赋

　　常去想出东西是怎么做出来的

　　小时候他就自己教会自己

　　修理坏掉的电器。

　　这是他的一件得意的作品

　　声控的鸭子

　　完全由从五金店买的零件做成

　　他还自己飞飞机

　　也自己做航模飞机

　　Tim原本完全对油画不感冒，直到在2002年，他看到了David Hockney写的一本书，里面提到：

　　在16世纪的荷兰，高质量得镜片与反射镜已经到处在使用，望远镜也兴盛，，而科学爱好者都在实验一种方法来投射影像。

　　传世画家维梅尔能够比当时的艺术家更精确地作画，很有可能是因为他们不再只是用他们的眼睛与想象力，而是秘密地使用光学设备来帮忙，比如相机暗箱。

　　这里面提到的名画家维米尔，就是画出了那副著名的《戴珍珠耳环的少女》的画家，不仅在很多人心中他是最好的画家，而且这幅画还有“北方的蒙娜丽莎”之称

　　维米尔的画以生动逼真著称，尤其是他能捕捉到非常细腻的光影的变化，似乎他有超出普通人类的感知能力一般。

　　顺便解释一下什么叫相机暗箱，大致就是我们中学学过的小孔成像，在一个暗房里，另一边放一个箱子，在箱子的一侧钻一个小孔，然后箱子外的图像就会被投射在小孔另一侧的墙上，只是上下左右颠倒。

　　如果放一个镜片在孔上，影像就会变得更亮更清晰，同时可以通过镜片的曲率或者位置，来改变墙上影像的大小。

　　比如下面这幅图的影像，就比上面那张明显放大了

　　Tim因为影像设备而拿过两次艾美奖，所以这个猜想引起了他极大的兴趣。

　　要知道，如果这种假说是真的，那就说明大名鼎鼎的传世画家维米尔，其实是个有两把刷子的骗子！

　　于是Tim开始投入了研究。

　　这时候是2002年

　　他首先尝试直接在投影的墙上作画

　　但是并不可行

　　因为投影会改变物体原本的颜色

　　然而维米尔的画却以细腻、逼真著称，并不存在这么明显的色差。

　　Tim于是走遍世界各地研究维梅尔。

　　亲眼见到维米尔的画之后，他更加确信其中有诈，因为在他看来维米尔的作品，完全就是一张柯达彩色照片。

　　果然！！想到这也许是他生命中第一次做维梅尔可能曾经做过的事，心里还有点小激动呢！

　　马上开始照着画。他很快发现了一个技巧，那就是当影像和画布上的颜色完全相同，反射镜的边缘就会消失。

　　他不断地上下移动自己的头，慢慢照着镜子里的影像完全拓在画布上。

　　看下面这张图会更加明显些，上面的一层花纹是倒影，下面的花纹是他照着画出来的

　　就这样，不费吹灰之力，几乎不用动脑子，5小时之后，他的画诞生了！

　　这是他人生第一次画油画...

　　它那么细腻逼真，因为它不是主观的作品，它是客观的成像。

　　而这些，也正是维米尔的画作与众不同的地方。

　　他十分激动。但是这些许发现还不足以证明维米尔是使用了同样的方法的。毕竟当时的颜料、镜片，都比现在的粗糙很多。

　　他很快想到，唯一的办法就是，真的画出一张维米尔的画！

　　他选定的画是维米尔的名作《音乐课》

　　刚开始，这个想法看起来像是天方夜谭。

　　因为如果他真的要用这种办法画维米尔的画，他首先得有和维米尔一样的一间音乐教室。。。

　　是的。。你大概猜到了。。

　　事实上，这正是Tim选择这幅画的原因。

　　我认为《音乐课》是一个伟大的小实验室，因为它是如此完整且自成一体。

　　你知道窗子在哪，你知道窗子的大小，你可以重建的大键琴独立于画作，西班牙坐椅，古大提琴毯子，所有的这些东西都可搜罗，就如他们该有的外观，无关于维梅尔的画作。它是一个小小的科学实验等待要发生。

　　于是Tim就这样开始他的科学实验了...

　　在那之前，他做了很多的准备工作。

　　他邀请画家朋友来工作室，告诉他自己的发现，给他看自己之前画的岳父。

　　Tim说：我花了我大约半小时去学习如何使用笔刷。

　　画家说：好样的，我花了40年。

　　他还邀请画家和他一起用这种方法作画。因为这是一种科学工具，所以即使是两个人一起画也不会有误差。

　　他们一起画了8小时，

　　完成了一幅同样天衣无缝的作品

　　画家朋友被他说服了。

　　至此，Tim已经对自己的猜想无比自信。

　　他马上开始实施。

　　首先，他要还原维米尔当时的作画条件，而在当时并没有我们现在的颜料，而是需要自己研磨颜料调制。于是，Tim专门学了如何研磨颜料

　　在维米尔的年代，镜片也是比较新的东西，没有现成的。所以他也自己磨了镜片。他在车床上做模，熔化玻璃，按照17世纪的方法用不同等级的磨料来将它抛光。

　　他学会了阅读荷兰语，他与专家咨询博物馆中的家具，并将自己沉浸在维梅尔的世界。

　　他还特意到维米尔的故居去参观，发现许多维梅尔的画作出现都绘在同一个房间，在维梅尔所住房子的二楼。

　　于是，那就是Tim将要建构的房间。

　　为了完成这件事，他要成为裁缝、木匠、室内装潢师、玻璃工、大提琴的制造者、金工、家具工、泥水匠、磁砖匠、镜片制造者。。。

　　好在，他本来就是发明家。

　　他回到圣安东尼奥，租了间朝北的仓库，就像维梅尔的画室。

　　他先用自己发明的LightWave 3D软件建构模型，从画作去得到正确尺寸和形状。

　　接着就请了帮工，开始搭建了！

　　木工的部分用激光雕刻机完成

　　不过还是有很多当时的雕塑、摆设

　　完全买不到一样的，

　　需要自己做出来

　　这是用车床在做椅子的腿

　　这个椅子长得非常特别

　　很让Tim崩溃

　　最后做出来是这样的

　　当时的窗也十分精致

　　画里的是这样的

　　于是，他开始拼窗户上的栏杆。。

　　一根一根摆好，用胶粘上。

　　拼起来

　　最后装到墙上是这样的

　　门梁也是自己搭起来

　　这是钢琴上的花纹

　　在画作里，可以清晰地看到窗外有景物

　　于是。。。。

　　他们硬是用电影搭场景的办法搭了出来

　　最终耗时213天..

　　他终于做成了一个一模一样的场景..

　　Tim的感受是：

　　这是我这辈子做过最难的事情，而我甚至都还没动笔画画....去年买了个表。。。

　　布景完工，接着就要开始画画了，不得不说还是有点小紧张。

　　他又多做了一个准备，去看了维米尔的原画。

　　这幅《音乐课》被英国女王珍藏在白金汉宫，于是他跑到白金汉宫去请求。在他们的长篇大论之后，女王还是高冷地say no了...

　　他们大失所望地打算打包回家，但是就在他回家的前一天，大概是由于好奇，女王改变主意了。

　　她授予Tim的非公开的观赏《音乐课》的机会，他有30分钟研究该画。

　　协议是，他只能记录这经验在他的脑袋，不准照像。

　　那是一个伟大的30分钟。

　　Tim说：

　　这画是真令惊人惊奇。它比我想的非常不同，看来复制品完全没有适当处理。它的颜色更柔弱，整体有一种蓝色调。

　　但令人震惊的是细节的数量。我戴上的双筒放大镜凝视钢琴那里的装饰，可以看到每一笔触；波斯地毯，你可以看到每一个结。

　　即使是用他的方法来作画，这也需要好几个月的苦力。Tim开始有点担心自己能否做到。

　　Tim深深感到，画这样一幅画是不容易的，因为画画的人要将自己转换成一个机器的一部分。

　　也许维梅尔是意志足够的坚强。

　　当Tim回到圣安东尼奥，他遇到了麻烦。

　　当他直视着钢琴，他能看到维梅尔所绘相扣海马复杂的图案。

　　当他看着在他的暗箱的投影，所有那些精致的小线都太模糊与太暗淡而无法作画。

　　Tim尝试了增加透镜和反射镜的复杂安排，但都不成功。

　　终于他有了一个灵感，他放了一个反射镜在投影所在的墙上。

　　现在他可以看见房间的小圆点清晰而明亮，而且是百倍地更亮

　　然后，他意识到如果他只要更换反射镜为与凹面镜，他可以使明亮的圆点变得大得多。

　　他发现他甚至不要暗房。完全可以在白天作画。这是一个巨大的突破。

　　他重新布置了装置，暗房没有了，后墙是一凹面镜，所有传统相机暗箱的东西只剩下的镜头

　　他现在正式开始作画了！

　　前20天过去，

　　他刚刚画了粗糙的背景

　　第67天，最难的部分

　　让人难以想象的精致的钢琴花纹....

　　全都要一笔一笔描出来

　　最后是这样的。。。

　　第98天，更难的挑战。。

　　异常精致的裙子...

　　请注意那上面密密麻麻的白点...

　　光是这白点，他持续点了一个月。。。

　　点到最后已经快要崩溃了

　　Tim说：

　　要不是我在给自己拍纪录片，我早就放弃了。

　　不过他还是一步一步坚持了过来

　　画人物的时候，

　　为了保真，他坚持要用真模特

　　画中的女性是她的小女儿来做模特的，

　　大女儿则帮忙做造型

　　为了画出来分毫不差，

　　他甚至做了个架子把女儿的头固定住...

　　有这么一个爸爸，

　　不知道女儿内心是什么感受。。

　　中间有几次，风把他搭建的景吹塌了一部分。。。他不得不把那一部分重新画。。。还好油画是可以不断重画的。。。

　　就在画画的过程中，他还发现了一件有趣的事情。

　　在画钢琴的轮廓那里，他发现，镜子里看到的线，钢琴的轮廓很直，但是海马花纹中间的一条线画出来却是弯的

　　在维米尔的画里，也是如此！！

　　由于弯度非常小，在此之前从未有人发现。

　　他把这命名为“海马微笑”。

　　这是维梅尔的画的一大败笔。

　　这个错误，350年来没有人注意到，然后Tim几乎犯了同样的错误。

　　有一些人认为，维米尔是用自己的想象画出来的画。

　　当时并没有留下任何这方面文字记录，因此要弄清楚这个问题，唯一的真正来源信息就是画作本身了。

　　至此，Tim已经发现了好几条证据，证明维米尔使用了特殊的方法。

　　首先，Steadman在《维米尔的照相机》这本书中，发现维梅尔使用光学的证据。

　　Steadman分析了6幅维米尔的画作，确定了维米尔的工作室布局。他用几何分析出了暗箱中镜头的位置在那，计算出在维梅尔的后墙投影的大小,并比较出相应画作的大小。

　　所有六幅，尺寸完全吻合。

　　这并不像这是偶然发生的。

　　第二，自从摄影术发明，人们已经注意到光线的东西有关维梅尔。

　　在《戴红帽女子》这幅作品中，前景中这个狮子头是有些模糊。

　　人类的眼睛是自然地重新聚焦的，所以不会出现失焦的情况。

　　但是，如果图像被用镜片投影，就有可能是失焦。

　　第三，这幅维米尔的画里有一些这样的小圆点，看起来类似一个不好的镜头得到的。

　　再比如，下面这幅画中姑娘的外套背面有一条淡淡的蓝线。这看起来很像色差，但其实在粗镜片上，物体的边缘会发展出类似这样的的彩虹晕。

　　第四，维米尔的画里有极其细致的光线变化，比如这幅画的角落里。

　　这些是人类无法看到的，只有相机才能看见。维米尔不可能看到。但是如果维梅尔使用相机原理的，他就可以看到并画出来。

　　你要知道，当时最好的画家都尚未注意到墙面的光影变化(下图左)，而维米尔画的墙却像洗出来的照片一样(下图右)

　　那么，是否有可能有些人可以看到的绝对亮度，远远超出人类的平均水平？

　　Tim还专门找到了牛津大学的人类视觉专家Colin Blakemore，Colin证明那是人类大脑做不到的。

　　亮度的每一细微都被以绝对的摄影精度记录。没有辅助的人类的肉眼是不具备这样的能力的。

　　发现这些证据之后，Tim更加坚信他的猜想是正确的。

　　但是他的画画却到了最后的艰难阶段。

　　我每画15-20分钟就要站起来休息一下，否则我的背就会完全僵掉。

　　有事后我也会像，我为什么要做这件这么机械的事情？有时间不能做点别的好玩的事吗？

　　就这样，他还是坚持了下来。。。

　　最后，终于完成了。。。

　　他看到的是这样的作品

　　你要知道，这是他第一幅正儿八经的油画大作。

　　这位什么大世面都见惯了的土豪，都激动地难以自持

　　每一处都让我感动。这是有魔法的，相当惊人的。

　　今天我一直在等待的一天。

　　从有这个想法的2002年，

　　到他完成的时候，

　　已经整整过去了11年。

　　这是我第一次雄心勃勃的尝试油画，这就是一种实验的一部分，我不是一个画家，但我试图展示这个概念的力量。

　　在投影你看到每一个编织，你无法用真实的肉眼看到，而你在维梅尔画中却出现了。

　　这个故事说完了。

　　在我看来，这个故事

　　使我认识了两个了不得的人。

　　Tim画了一幅维米尔的画。

　　Tim是一个艺术家，还是发明家？

　　维米尔是一个艺术家，还是发明家？

　　在我们一般的印象里，

　　艺术与技术必须永不相遇。

　　要么学技术，要么学艺术，

　　从来没有两者同时的。

　　但在黄金时代，

　　它们可以发生在同一个人身上。

　　这件维梅尔的传世发明，

　　在400年后被Tim重新发现了。

　　其实它一直在那里，

　　只是被遗忘了350年。

　　Tim把自己的项目全程记录了下来，还做成了记录片。

关键词：建构模型,世界,名画,艺术