谈谈中国书画的“气”

　　溪山晨云图(国画)高寅

　　“气韵生动”经晋代谢赫提出，为“六法”品评画艺的标准之首，历代至今也成为书画家创作与欣赏的品评标准之首。笔者认为，其中“气”应泛指书画作品中笔迹、形态所产生的气势、气场、气息、气脉等感觉；“韵”应泛指笔迹、形态所产生的节奏、对比、变化、过渡、平衡、和谐等感觉；“生动”应泛指笔迹、形态所产生的生命感、流淌感、艺术真实感等感觉。书画工作者在实践中是会体会到这些感受的。

　　在现实生活中，人的气息有正、邪之分。正气，人们都愿意接受和弘扬。邪气，人们都不喜欢或厌恶。但是在书画作品中的气息，正气与邪气没有明显界限，不容易被人们分辨。一些书画家成名之后，有了身份、地位的光环，有些作品中自觉不自觉地带有邪气，人们分辨不出，仍会盲目追捧，尤其在艺术批评阵地失却后，这种趋势更为严重。

　　陆俨少先生曾提出“画忌四气”：“黑气、火气、甜俗气、陈腐气”，作品中有这几种气息就是邪气。笔者在长期的观赏、学习和实践中，体会到还有几种气息也是影响书画作品境界的：“凶恶气、妖气、阴气、鬼气”，它们在作品中散发出来的气息让人感觉难受、不舒服，其实也是邪气。

　　艺术作品中，气息关乎气场，气场会产生能量。正能量让人积极向上，而负能量则让人消极颓废，得抑郁症，甚至自杀。所以说，“气韵生动”是有正、邪之分的。观赏者、学习者、收藏者、书画家、批评家在追求“气韵生动”的同时，要擦亮眼睛，提高辨识能力，不能正邪不分，盲目追捧而不自知，甚至造成艺术导向混乱，邪气抬头，贻害整个书画界的正常发展。

　　在艺术作品的创作中，要使作品充满正气，充满正能量，就必须提高作品的精神境界。只有作者精神境界提高后，作品的艺术境界才会提高。那么如何提高作者的精神境界和作品的艺术境界呢？这是一个很复杂而难度很大的过程。潘天寿曾经说过：“在境界层上，一步一重天，虽近在咫尺，往往辛苦一世，未必梦见。”这里，潘公说了两层意思，第一，境界是有层次的，一步一重天，而不是一层二层那么简单；第二，要想上一个层次，比登天还难，近在咫尺，辛苦一辈子，连做梦也未曾梦到，更不要说上几个层次。所以说，作为书画工作者，在境界层上提高的问题要引起足够的重视，不能盲目追随任何潮流，或自己胡思乱想，搞出一些狂怪、荒诞的作品，借百花齐放、共存发展、艺术有多向性等等口号，而混淆艺术视听，还标榜为艺术性高或有“创新精神”。

　　几年前，笔者曾请人刻有一枚题为“十大气象”的闲章。这“十大气象”有两层意思：

　　第一，做人应有正气、大气、骨气、志气、才气、灵气、和气、地气(做人做事踏实不浮夸)、王气(有领导能力，有为大众服务的主动思想)、朝气(也可称为勇气，敢于面对困难，有冲劲)。

　　第二，艺术作品应有正气(正大光明，无邪气、妖气、歪气、鬼气)、大气(雄壮厚重、境界远大，无小气)、清气(清新明快，无浊气、黑气)、静气(宁静、引人入境，无燥气、火气)、秀气(高雅文秀，无俗气、脂粉气)、和气(平和、丰富、自然，无凶恶气)、灵气(灵动通透，无煞气、呆板气)、文气(文质彬彬、老成持重、儒雅，无粗野气、匪气)、率气(笔墨率意、自然，无做作气)、朝气(平淡天真，返老还童、飘然欲仙，无霸气、富贵气、穷酸气)。

　　这些可以用文字去形容和描写的作品气息，每项都会在画面中感觉和体会到，所以在创作中要有意识地去甄别剔除不好的气息，不能让带有不好的气息的作品流传到社会上。同时，要有意识地去研究如何将好的气息运用到作品中去，让作品带有好气息，充满正能量。

　　“阳光、空气、水”是人们在社会生存最基本的需求。从古至今，在人的潜意识里已经根深蒂固。所以在人们欣赏艺术作品时，哪怕是没有文化知识的外行，也会喜欢明快、清新、滋润的艺术作品。其实这是人潜意识的本性需求在起作用。而当人们在基本需求达到后，就会有精神上的追求。这时，作品中体现出来的雄伟、大气、宁静、秀雅、厚重、拙朴、率意、自然、灵动、通透等等各种好的感觉就更会受到人们的青睐和喜欢。因为这些气息能让人在欣赏作品形式美感的同时，在精神上受到鼓舞，产生积极向上的作用，所以作为艺术工作者如何去提高精神境界是十分重要的。

　　几千年来，人们在精神上不断追求，不断总结，得出“天人合一”的理念，并产生出“道法自然”“师法造化”的说法，要求作者把自己的精神融化到大自然中去，然后才有可能让艺术作品的精神达到与自然一样长存不灭。历代许多优秀的艺术作品至今仍能打动观者就是基于这个原因。而我们身处当今的艺术工作者，更应自觉地去理解并遵守“天人合一”的思想理念和创作观念。这是符合人性，符合人与自然共存发展的最基本、最朴素的理念和规律的。

　　“天人合一”是一个非常高的境界，大部分艺术工作者都花很大工夫而难以达到，就是思想层面、技法层面的种种屏障都在起阻拦作用。尤其是大部分艺术工作者最初都在技法层面上下功夫，忽略思想层面深层次的研究和学习。好多人思想深度不够，却在挖空心思，想方设法搞特技、出绝活，其实这本身就已经偏离艺术追求的正道，不可能进入高境界了。

　　思想层面的提高，主要靠读书明理、深入生活，研究人性、研究哲学，丰富自身，不断集聚正能量，然后能超脱放下，转变理念，让思想境界得到提高，产生飞跃。不断集聚正能量是一个修行的过程，其中要有一个重要的指导思想是“正觉”。正觉的字面意思是觉悟、觉醒，原是佛教中对佛理修行者提出的思想行为规范准则。修行者持守“正觉”条例，可从“我相、人相、众生相”的层次而进入高层次果位，达到精神圆融不灭的罗汉果位。这点正好对应艺术工作者的精神境界追求，所以笔者认为艺术工作者可以借鉴、研究、对照。

　　艺术有成教化的作用，这与宗教的教化作用相通。随着再深入研究，会发现还有更高于“天人合一”的境界层次，“鱼之乐、鸟之乐”“白云飘飘水自流”“草自生长花自开”，自然界的诸多现象，揭示了自然界一种本性使然、自然而然的行为，它们向人类昭示着自然界的一种准则。只是我们是否读懂，并从中得到启迪。笔者认为，在艺术创作中，只有达到这种境界时，作品才能超越“天人合一”的境界，出现本性使然，平淡、天真的境界。品评这个境界层面上艺术作品产生的“气韵生动”，才会让人们心灵上得到最高享受。

关键词：书画,作品,艺术,绘画