王兴科：民俗彩墨出新意

　　中国的水墨画，在创作题材与技法上倡导继承、发展、创新。千百年来，水墨画从拘谨走向放达，从状物走向表意，从泥古走向摹仿……画得好是创新，有意境；画得像是摹仿，失其神。画家王兴科继承了传统水墨画的技法，运用粗笔进行创作，写出了以民间生活为内容的民俗彩墨画，令人耳目一新。这样的民俗彩墨画作，可以说是丰富了绘画的表现形式，又拓宽了绘画的内容；也可以说民俗彩墨画是一种独具特色，富有创新的展现。

　　画家王兴科先生，从出生到成长一直是生活在陕西省旬邑县张洪镇的农民家庭。俗话说：“百里不同风，十里不同俗”。在这块黄土地上，他受气候、经济、文化的影响，对当地的民俗风情形成了独特的感觉。这里又是《诗经》反复吟唱的古豳之地，旬邑又是“中国现代民间绘画之乡”和“中国民间剪纸之乡”……古豳遗风蕴含着丰富的历史典故，渭北黄土高原储存着丰厚的文化内涵，这个从小就浸泡在家乡的民俗风情之中，目睹了黄土高原百姓的淳朴、勤劳、热情、粗犷的生活情节……使他幼小的心灵萌生了绘画的理想。经过多年的努力，他凭着勤奋、智慧和灵气闯出了一条独特的中国民俗彩墨画之路。

　　欣赏王兴科的民俗彩墨画，有明清时期墨气与个性的开拓及粗笔遗韵的风格。他笔下表现的旬邑传统民俗文化，民间生活和劳动场景等都非常独具特色。他用手中的画笔，不仅留住了家乡的民俗习惯，也守住了黄土地民俗乡情的精神家园。尤其是陕西民间习俗的“八大怪”：帕帕头上戴、房子半边盖、面条像裤带、烙饼赛锅盖、辣子椒盐一道菜、有凳不坐蹲起来、姑娘不对外……这些画作，色彩浓艳而不俗，粗厚有力的色彩是单纯强烈的。每一处色块都有层次感，这样大胆的用色方法积出了民俗彩墨画中的人物、花鸟独特的艺术效果。如“辣子椒盐一道菜”画作，那一串串火红的辣椒给人一种热辣辣地像要自燃的视觉冲击力。这种大胆地用笔用墨，强烈地反映出王先生坚守黄土地原生态的民间风情……从他粗笔写意人物、花鸟变形、夸张的脉络，可以看出画作是认真写出来的，不是摹仿之作。他写的人物、花鸟给观众一种没有定形的感觉，但画作的内涵中是有定理的。每幅画作中，都让人体会到溶进了剪纸、脸谱、腰鼓、版画等艺术的表现技法。虽然陕西进入了高科技的时代，当地的民俗习惯，也不断地改变，而“八大怪”的生活习俗渐渐成为历史。但在一定程度上，他笔下的民俗风情反映了中国文化精神，达到了雅俗共赏的艺术境界。

　　其实中国水墨画传承千百年来，一直在不断地创新。每位画家在创新过程中，有些读者不理解画作表现之处，就会得到排斥。这种现象，就如当时宫廷传统工笔画派，不接受民间粗笔写意画派。像清宫只能产生出郎世宁与董邦达式的画家，而不能产生出八大山人与李鱓式的画家。书法也是只有产生出皇家的宫廷院体，不能产生出郑板桥与金冬心等人“扬州八怪”的字体。这种情况不仅中国有，国外也有诸多的例子。如后印象派巨匠梵高，他著名的绝世画作，在当时也是被亵渎的。随着时间的推移，创新的画作一旦适应民族欣赏的习惯，人们会觉得被非议的画作就是很美的艺术品了。

　　虽然，王兴科多年来勤奋笔耕，而他笔下没有展示亭榭楼阁、奇花怪石，也没有表现荒凉的深山，古老的耕牛，简陋的茅舍和小桥流水……他只是专心地抒写民俗风情。这是他精神领域中对人文的一种美的追求与创新。希望王先生的民俗彩墨画，在普及中提高，在提高中普及……使民俗彩墨画不断地出新意、有内涵、更有生命力。

关键词：彩墨画,创新,画家,民俗风情,艺术